7月15日下午，由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、四川美术学院承办的“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”雕塑·水彩·粉画展区在四川美术学院美术馆开幕。

中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，中国美协分党组成员、秘书长王平，中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子，重庆市文联党组书记、副主席阳奎兴，四川美术学院党委书记张艳，四川美术学院院长、中国美协雕塑艺委会主任焦兴涛，重庆市教委二级巡视员罗胜奇，四川美术学院副院长王朝刚、韦嘉，中国美协水彩画艺委会主任赵云龙、副主任应金飞、委员栾泓伟，中国美协雕塑艺委会副主任、秘书长张伟，重庆美协副主席、秘书长魏东等领导嘉宾，以及来自中国美协相关艺委会，重庆市文联、重庆市教委、重庆市美协，相关高校和行业协会代表、专家学者、青年艺术家等参加开幕式。屈健讲话并宣布开幕，阳奎兴、罗胜奇、张艳等致辞。焦兴涛主持开幕式。

屈健表示，当前正处在全面推进中国式现代化、建设社会主义文化强国的关键时期。本次展览作品中，雕塑作品清晰地映照出青年创作者在自主话语建构中的可贵努力。从汉唐陶俑、石窟造像到民间木雕，传统造型资源被主动消化，空间叙事中显现出东方美学的独特气质；与此同时，抽象构成、观念表达等现当代雕塑的语言谱系同样被年轻一代所吸纳，在材料选择上，现成品与综合材料的介入使雕塑的边界不断延展，为雕塑语言带来了新的可能。水彩与水粉画方面，同样呈现出丰富的面貌：水性材料渗透、沉淀与叠染的偶发美感被自觉锤炼为个人语言，具象叙事与色彩构成实验也各有所取、各有所得。这种多样性本身，正是青年艺术的活力所在。

阳奎兴表示，长期以来，重庆美术事业扎根巴山渝水、深耕时代沃土，始终坚守文艺初心、勇担文艺使命，诞生了一大批彰显时代精神、兼具地域特色的优秀文艺作品，培育了一代代德艺双馨的美术人才。本次展览落地重庆，是中国美协对重庆美术事业的充分肯定，更是对川美学科实力、办学水平和育人成果的高度认可。本次分展区精彩的作品与展陈，充分展现了新时代中国大学生开阔的艺术视野、饱满的创作热情和昂扬的精神风貌。表示将以本次展览为契机，持续深化文艺事业与高校美育深度融合，积极搭建更多高水平、高层次的展示交流平台，为重庆青年美术人才成长铺路搭桥，推动重庆美术创作推陈出新、薪火相传。

罗胜奇表示，长期以来，重庆市教委紧扣文化强市建设部署，多措并举推动重庆美术教育工作走深走实。如建强美术育人阵地，夯实人才培育根基。打造城市艺术IP，推动美育惠及千家万户。健全全域美育体系，畅通校地融合发展路径。以此次展览为契机，希望相关院校深耕专业内涵建设，聚力打造西部美育改革和艺术创新标杆。希望青年学子恪守艺术初心，坚定深厚文化自信。希望社会各界同心聚力，共筑协同美育新格局。

张艳表示，雕塑·水彩·粉画展区落户川美，既是业界对四川美术学院办学理念、创作实力与大型展览组织能力的高度认可，更是一份沉甸甸的学术责任与育人担当。作为承办单位，川美统筹校内多方力量，高标准完成展区规划、作品陈列、学术配套等各项工作，力求为全国青年学子打造公平开放、专业纯粹的展示交流平台，推动各院校造型艺术教学成果与创作经验互学互鉴，助力全国高校美育协同发展。川美将以此次展览为契机，进一步深化与全国美术院校的学术联动，持续优化青年艺术人才扶持机制，切实将办展成果转化为育人资源，为繁荣新时代中国美术事业贡献川美力量。

参展艺术家代表卢榆分享了创作体验，他说道，时代的发展需要速度、需要效率，但更需要温度、善意与关怀。作为艺术创作者，不能固守传统，要主动拥抱新兴创作工具，结合当代审美趋势与独特的艺术表达手法，让人们在艺术作品中看见自己、看见生活。

全国大学生美术作品展是国家级综合性青年美术大展，是全国美术界观测青年创作生态、检阅高校美育成果、搭建青年艺术人才成长阶梯的核心平台。本届展览以“绽放”为主题，寓意青年学子历经沉潜积蓄后的破土而出与艺术盛放，彰显着新生代的昂扬激情和青春色彩。展览整体设八大分展区及综合进京展，覆盖中国画、油画、雕塑、水彩粉画、数字艺术等21个门类，共展出作品2000余件。

本次由我校承办的雕塑、水彩、粉画三大门类分展区，共展出全国高校学子精品力作247件，其中雕塑作品94件、水彩与粉画作品153件。展现了青年学子自觉在艺术与群众之间架起对话桥梁，回应社会所需，以创新之举服务国家建设，凝聚群体记忆，传递向上向善精神的文化自觉。其中，我校学子多件作品入选并收获广泛关注。如雕塑系2026届本科毕业生卢榆的雕塑作品《城轨载光》，以重庆轨道交通4号线“背篓专线”真实场景为创作原型，用25组人物群像定格山城烟火与城市包容温度，作品此前在“开放的六月”毕业展中已引发社会热议，入选国家级展览后再次收获观众与网友好评。水彩画系研究生赵岩的作品《聆森》跳出传统写实范式，将自然元素解构重组为灵动的视觉语言，意境清幽、富有新意，展现了扎实的专业功底与创新表达能力。

开幕式后，以“中国美术自主话语构建：新时代青年美术创作与高校美术人才培养”为主题的学术研讨会在美术馆多功能厅同步举办。会议汇聚全国美术院校领导、行业艺委会专家、美术创作者、美术理论研究者，围绕雕塑、水彩、粉画等美术创作的守正创新、青年主题性创作的时代表达、高校青年美术人才培养长效机制等展开深度研讨。研讨会由韦嘉主持。

朱虹子在研讨会上致辞，他表示，本次研讨会聚焦“中国美术自主话语构建—新时代青年创作与高校美术人才培养”，触及当前美术界最根本的命题。当前，理论评论仍面临西方范式泛用、创作与评论脱节、青年人才不足及国际话语场失位等问题。高校培养需落实三个贯通：技法与文化贯通，将中华美学精神纳入课程；创作与理论贯通，强化批评研读；本土与国际贯通，秉持文化自信，将中国智慧转化为可参与国际交流的视觉语言。他指出，青年一代应扎根生活，以有温度的作品承载时代精神，自觉参与自主话语建构。

焦兴涛结合中国美协雕塑艺委会主任与高校管理者的双重身份，围绕主题分享三点思考：一是强化文化主体意识的自觉，把握人工智能时代的历史契机，挖掘中国传统美学的当代价值，构建本土艺术评价与阐释体系；二是艺术创作要回应中国自身的艺术史上下文，更要紧扣当下中国的现实需求，扎根乡村振兴、城市更新、生态保护等社会现场；三是正视青年创作的生长点与隐忧，美术教育不能仅停留在技法传授，更要激发学生对文化根脉的探求，培育从中国土壤中生长出的艺术判断力与文化定力。他强调，学校给予青年最宝贵的财富，是对文化来路与时代方位的辨识意识，这份定力将伴随艺术创作者终身。

赵云龙、张伟以及我校艺术人文学院学术院长黄宗贤作研讨会主旨发言，与会专家学者围绕主题展开深度对话，为青年美术创作发展与高校美术人才培养建言献策。

本次展览展期为7月16日至8月4日，面向公众免费开放。