1月14日，学校本科教育工作会召开，会议全面回顾了过去一年学校本科教育教学工作取得的丰硕成果，表彰了2025年学校获得标志性教学成果。其中，我校8门课程入选第三批国家级一流本科课程，再获佳绩！

多年来，学校围绕立德树人根本任务，坚持“出人才、出作品”办学特色，践行“志于道、游于艺”校训精神，现已建构“以美术学、设计学为两核，以艺术人文、影视动画为两翼，以建筑环艺和艺术教育为拓展”的办学格局，致力于为党和国家培养艺术领域领军人才和高级专门人才。在全国第五轮学科评估和专业学位水平评估中，美术学、设计学一级学科和美术、艺术设计专业学位领域均跻身全国前列。学校现有25个本科专业，其中国家一流专业建设点18个，市级一流专业建设点24个。

学校高度重视人才培养，近年来在教育教学、实践创新、艺术卓越人才培养、新文科建设等领域成果丰硕。曾获全国首个艺术类高等教育教学国家级教学成果一等奖，建有国家级教学团队、国家级实验教学示范中心、国家人才培养模式改革试验区，国家级动画产业基地、国家级大学生校外实践基地，以及省级优质教育教学和学术研究平台数个，获批“全国深化创新创业教育改革示范高校”“全国创新创业典型经验高校”“国家级创新创业教育实践基地”等。2025年，学校新增国家级一流本科课程8门，迄今为止，我校共获批国家级一流本科课程20门，充分彰显了川美在本科课程建设方面的成效与积淀。

《创新原型设计智能硬件虚拟仿真实验》

开设专业：产品设计

所属课程：智能硬件基础与设计、工业设计程序与方法、产品创新与体验设计

授课对象：本科一年级及以上

课程类型：虚拟仿真实验教学一流课程

《创新原型设计智能硬件虚拟仿真实验》课程将硬件控制的实际操作与虚拟仿真实验相融合，其实验原理分为Python程序语言逻辑原理、硬件控制原理以及开源资源使用原理三个方面。课程通过情境教学与渐进式小组项目，串起学生“整体性－系统性”的设计思维。教师课前梳理要点，课中则充当“引路人”，鼓励学生将知识运用到现实设计中。学生在学习过程中保持问题意识，将跨领域知识及时融入真实挑战中，让创意从屏幕转化为可触可交互的原型。结合课程实验，培养学生灵活运用网络开源资源的能力，训练其自主设计创新思维，提升实现设计构想和解决问题的产品原型机设计能力，同时有效解决了学生产品设计概念“难落地”的问题，进一步提升了学生的动手实操能力。

《移动端数字产品设计》

开设专业：数字媒体艺术

授课对象：本科四年级

学分学时：3学分、60学时（线上学时：15，课堂学时：45）

课程类型：线上线下混合式一流课程

《移动端数字产品设计》课程融合线下课堂教学、国家级实验教学中心虚拟仿真体验教学，线上校企及兄弟院校的讲座沙龙与协同创造，构建出“C・E・L・Co”融合式教学方法模型。课程以“设计+技术+跨学科”为核心，旨在培养学生的时代洞察力和创新思维。设计层面聚焦时代性，引导学生洞察社会用户需求转变，探索移动端数字生活方式的创新。技术层面紧扣前沿性，关注人工智能技术在移动端数字产品中的应用，强化学生的原型开发能力。跨学科层面，课程依托企业与兄弟院校资源，通过与企业的协同创新，让学生熟悉全链路流程，助力学生的设计概念落地。课程还导入科学伦理精神，培养学生实践研究中的伦理认知与行业规范，助力其树立科学伦理的认知、审美、臻善三维价值观。

《山水画创作》

开设专业：中国画

授课对象：本科四年级

学分学时：3学分、72学时

课程类型：线下一流课程

《山水画创作》课程教学内容为写意山水画创作。采用理论讲授、课堂示范、互动交流等方式，按照“传承·转化·创构”三个阶段开展教学。课程以“思政+艺术”的教学理念为导向，聚焦“美丽乡村”“红岩文化”“长江文化”“巴蜀文化”等主题，鼓励创作为祖国山河立传、反映时代气象的创新性山水画作品。以创作带动教学，推进“项目制”教学模式改革，采用“导师组+班级”模式，将传统的“（1教师）+（N学生）”教学模式转变为“（1+N教师）+（N学生）”的团队互动型教学模式，让学生能够转益多师，个性得到发展。构建“过程+作业+成果”三维课程评价体系，使教学过程和成果得到全面而充分地评价。开展“黄原书画奖学金”“学生作品年展”等多项专业展评活动，全面激发学生创新能动性。

《综合创作》

开设专业：实验艺术

授课对象：本科四年级

学分学时：5学分、96学时

课程类型：线下一流课程

《综合创作》是一门融合观念与技术、为毕业创作提供实操演练的核心课程。课程采用“拆-建-展”三段式教学法：先拆解学生固有的习惯思维，以“关键词矩阵”重构学生的思维模型；再沿着“方案绘制－媒介实验”的循环创作路径，启迪学生新媒介、新技术的意识；最后以展促创，将课堂成果转化为城市文化叙事与社会服务实践。课程依托实验艺术学院国家一流专业建设点平台，与电子科技大学、重庆大学、重庆时代美术馆、大悦城等高校、文化机构及企业开展深度合作，共同构建跨学科、产教融合的教学与科研体系。课程以“创新”为基石，以“体用”为宗旨，着重强调学以致用，于掌握技艺的基础之上开展创新性的社会应用，培育拔尖创新的综合性文艺人才，探寻中国式教育现代化的创新艺术路径，服务“成渝地区双城经济圈”这一国家战略。

《商品包装设计》

开设专业：视觉传达设计

授课对象：本科三年级

学分学时：3学分、60学时

课程类型：线下一流课程

《商品包装设计》以培育“人民设计师”为目标导向，采用“艺术+思政”融合“美学+市场+人民”的模式，深入市场与乡村，将课程内容与国情民情紧密结合，为学生塑造设计服务人民的价值观，铸就赋能乡村振兴的使命感。课程聚焦生态可持续设计理念，关注线下线上融合的新零售业态，融入“移动互联”信息传播新生态，探索包装设计新趋势、理念、路径与方法，培养学生顺应行业发展趋势的创新意识与能力。课程还引入市场营销学、消费心理学、传播学的相关理论，运用平面、空间、材料、结构、产品、交互等多维度语言进行包装设计，通过培养构建西南山地“土特产”产品与当代消费需求间“视觉沟通桥梁”的包装设计能力，进而培养运用综合思维解决较复杂问题的实践能力。

《设计学导论》

开设专业：艺术设计学

授课对象：本科一、二年级

学分学时：2学分、32学时

课程类型：线下一流课程

二十余载学脉相承，两代师者深耕厚耘。《设计学导论》以“导”为始，归于“立人”，致力于为初入设计领域的青年学子铺设学术地图，构建具有中国主体立场的坐标系。教学围绕一个命题展开：何谓“中国设计”？为此，课程组践行川美设计学科“塑造人民设计师”的理念，坚持专业技能培养与价值塑造同向同行。在知识体系建构上，课程着力打破古今、中西、学理与实践之间的壁垒，绘制“设计智慧地图”，在人类造物的普遍规律与形式美学中培养学生批判性思维、洞察力、问题意识，使其学会独立审视，最终能够将文化资源转化为面向未来的创造性解决方案。教学践行“LCPE”实践育人体系，通过跨学科项目与田野调查，引导学生进入真实的社会文化现场，发现并解决“真”问题，过程中学生能逐步完成自我才情志业的发现与定位，将小我融于时代社会需求。

《民族元素与创意设计》

开设专业：服装与服饰设计

授课对象：本科三年级

学分学时：5学分、96学时（理论课学时：16，实践学时：80）

课程类型：社会实践一流课程

《民族元素与创意设计》采用“教师+企业设计师”双师的教学形式，实现了课堂与实践互融，强化学生对企业基地与课堂学习两种形式的适应与融合。课程构建了多维度、全流程、模块化的实践体系，联合不同企业基地设立民族元素梳理、传统材料创新研发、时尚设计转化三大实践模块，贯穿完整设计流程。课程通过推动本土民族元素设计与本土企业深度合作，打造西南特色产品成果，创造了显著的创新价值与经济效益，既促成院校与企业合作教学成果的商业转化，也为成渝经济圈建设提供助力；同时更新育人目标，引导学生树立服务新时代美好生活的设计观，使课程兼具民族精神与时代精神，形成可推广、可学习、可循环的特色教学模式。

《公共艺术与社区营造》

开设专业：公共艺术专业

授课对象：本科三年级

学分学时：3.5学分、64学时（理论课学时：14，实践学时：50）

课程类型：社会实践一流课程

《公共艺术与社区营造》“以学生为中心”，通过“理论+实践”的教学方式，实现课程情景化与实践实战化的沉浸式教与学，帮助学生建构有关城市社区更新的完整知识框架，引导学生在重庆社区开展深入调研，让学生获得城市建设现状、艺术赋能城市、社区文化重塑的基本认知。课程通过“寻—思—量—制—展”的训练步骤来完成实践环节，将设计创作转化为落地作品。从而推动艺术介入重庆老旧社区，塑造了“家门口的艺术”。多年的课程建设已形成可持续、可推广的教学成果，广泛传播川美范式。同时，以劳育德，引导学生在改造社区的艰苦劳动中锤炼意志品质，进一步增强与人民的共情力，树立“艺术为民”的核心价值观。

此次获批国家级一流本科课程，是我校在长期办学进程中持续探索所取得的阶段性成果，为学校面向未来，积极探寻高质量艺术人才培养新路径、主动响应教育数字化转型，提供了重要的实践支撑。展望“十五五”新征程，学校将继续深化教育教学改革，持续推动艺术教育创新发展，努力为培育更多担当民族复兴大任的时代艺术人才作出新的贡献。