主讲人

Hendrik Wendler，德国人，毕业于德国魏玛包豪斯大学（Bauhaus University in Weimar），红点设计奖（Red Dot award）获得者，东京一分钟投影映射节和里尔视频映射节评委。

Laszlo Zsolt Bordos，匈牙利人，三维映射艺术家，曾在匈牙利布达佩斯组织并举办了世界上第一届投影映射比赛。

Beniamin Durand，法国人，法国里尔视频映射节（Video Mapping Festival）评委，作品多次参加上海国际灯光节、里昂灯光节（Fête des Lumières）。

Tamas Vaspori，匈牙利人，Christie Digital（专业投影机制造商）东欧业务发展经理，Maxin10sity（投影映射公司）总经理。

Philip Schambelan & Michat Banisch，德国人，德累斯顿工业大学杰出建筑师、教育家，ruestungsschmie.de网站创始人。

Fadjar Kurnia，印度尼西亚人，“The Fox, The Folks”创意总监、作品多次获得印尼居家投影映射大赛、日本东京一分钟投影映射大赛等国际大赛大奖。

Nina Wlodarczyk，德国人，卡尔斯鲁厄城堡光影秀（Schlosslichtspiele Karlsruhe）项目负责人。

金句分享

★对于拥有厚重历史的建筑，我更愿意遵循“最小干预”原则，来活化历史遗产。 ★“光影+商业、文化、科技”融合发展，可以触发更多对于城市艺术形态和多元业态的思考，助力城市升级迭代。

★投影映射能够轻松地将任何表面转化为视觉画布，通过创意与技术的结合创造出令人惊叹的视觉体验，其潜力正在被不断挖掘。

★3D mapping技术不仅是“投影工具”，更是“空间翻译官”。

★未来，随着AI技术的发展，每面墙都可能成为会讲故事的“数字生命体”。

投影映射的前景在哪里？如何用光影艺术激活历史？建筑投影映射有哪些方法？2月5日晚8点，由四川美术学院、重庆日报联合主办的“川美讲堂”第四季第四讲上线。7位国际专家以“科技与艺术融合——光影艺术的国际动态与未来趋势”为主题，与广大网友分享了他们的真知灼见。这也是“川美讲堂”首次邀请到国际专家出镜，为讲堂带来了国际化新视野，促进了文明交流互鉴。

▲Hendrik Wendler。

“放慢作品节奏，能够给观众留出思考和感受情感的空间，就是所谓‘少即是多’的道理。”讲堂上，Hendrik Wendler以《照亮历史：在历史环境中通过光艺术和投影映射进行艺术干预》为题，结合他在莫斯科柴可夫斯基音乐厅、捷克布拉格老城广场等地创作的光影艺术作品分享称，他以前的作品大多采用黑白视觉表现手法，是一种美学选择，因为投影仪的功率不是很强，为了获得最大的对比度，只能采用黑白美学风格。后来，激光投影仪的问世，带来了出色的色彩质量，他开始在作品中使用色彩、声音等。不过，现在对于拥有厚重历史的建筑，他更愿意遵循“最小干预”原则，来活化历史遗产。

▲Laszlo Zsolt Bordos。

Laszlo Zsolt Bordos以《什么是光艺术？艺术有什么用？》为题，分享了他的观点：城市中的建筑是空间的艺术，它在白天可以表现出丰富的体态，展现出空间的纵深；到了晚上，光是建筑的“塑形师”，使夜晚的建筑显得更加立体和神秘，让人们在光中展望美好生活，在影中欣赏城市的人文内涵，尤其是“光影+商业、文化、科技”融合发展，可以触发更多对城市艺术形态和多元业态的思考，助力城市升级迭代。

▲BeniaminDurand。

Beniamin Durand以《画布之外：视频映射作为光艺术的下一个前沿领域》为题，分享了他的观点：视频映射是一种交互式投影技术，是光影艺术领域的创新趋势。它通过精准考量物理对象的几何形态与空间布局，可实现对环境的3D投影，进而打破传统显示屏幕的限制，实现震撼的视觉效果。

▲Tamas Vaspori。

Tamas Vaspori以《Maxin10sity 与投影映射的前景》为题，分享了他的观点：投影映射是一种打造沉浸式视觉体验的强大工具，正日益受到人们的关注。它能够轻松地将任何表面转化为视觉画布，并通过创意与技术的结合创造出令人惊叹的视觉体验，且无需对空间进行物理改造。从历史建筑的投影秀到体育场馆内的动态视觉盛宴，再到文旅场景中的灯光秀，它的潜力正在被不断挖掘。

▲Philip Schambelan&Michat Banisch。

Philip Schambelan&Michat Banisch以《HELLO WORLD-ruestungsschmie.de建筑投影映射的方法》为题分享称，3D mapping技术不仅是“投影工具”，更是“空间翻译官”。它可将建筑的物理特征（结构、材质、破损等）转化为叙事线索，让观众在“看投影”的过程中，自然理解建筑的历史价值与文化内涵。未来，随着AI生成内容（AIGC）与边缘计算的普及，3D mapping或将更“智能”——输入一段历史文字，AI自动生成匹配的建筑投影故事；游客用手机扫描墙面，即可触发定制化光影内容……由此，每面墙都将成为会讲故事的“数字生命体”。

▲Fadjar Kurnia。

Fadjar Kurnia以《二维风格化投影映射》为题，分享了他的观点：利用光影设计，可以创造出更加生动逼真的视觉效果。在二维的设计空间里，通过巧妙地运用光影元素，可以缩小与三维现实世界的视觉差距，使设计作品更具立体感和层次感。这样的设计不仅能让观众眼前一亮，还能让他们体验到几乎与3D效果相媲美的视觉盛宴。

Nina Wlodarczyk以《投影映射——光艺术还是烟花2.0？》为题，分享了她的观点：投影映射是一种将视频或动态图像精准投射到不规则三维物体表面（如建筑、雕塑、自然地貌等）的技术，通过特殊软件校准，使影像与物体的轮廓、结构完美融合，创造出沉浸式的视觉体验。它常被用于艺术表演、商业展示和城市夜景营造中，其核心在于‌技术与艺术的结合‌，而非简单的图像播放。

▲Nina Wlodarczyk。

在她看来，投影映射虽然常被比喻为“烟花2.0”，但这更多是‌形象化的类比‌，而非技术本质的等同。两者在表现形式上都追求绚丽、瞬时、震撼的视觉效果，但其底层逻辑、体验方式和文化内涵存在明显差异。

“投影映射‌不是烟花的简单数字化复刻‌，而是‌光艺术的一次跃迁‌。它保留了烟花带来的震撼与浪漫，却摒弃了其环境代价与单向性，转而构建了一个‌可互动、可叙事、可持续‌的新型城市公共艺术体验。‌它是一场没有硝烟的、属于数字时代的光影诗篇‌。”Nina Wlodarczyk说。