亲爱的同学们、老师们，远道而来的家长朋友们：

大家好！

仲夏流光，华实并茂。很高兴与2026届全体毕业生一起，共同见证你们人生中重要的高光时刻。首先，我谨代表学校，向圆满完成学业、即将开启人生新篇章的你们，致以最热烈的祝贺和衷心的祝福！向辛勤培育你们的老师、全力托举你们的家长，致以最诚挚的感谢！

出生是我们生命的开始，但或许真正意义上的人生是从一个人走出父母家庭的庇护，离开师长同学的陪伴，独立面对社会、独自生活的时候，才算真正开始。

所以，今天的毕业，将会成为人生的分水岭，就像素描里的明暗交界线，一边是曾经大把大把的时光，另一边，是充满希望和不确定的未来；一边是青春的烦恼、伤痛与狂喜，一边是人生的漫长、问题和责任。像一场游戏，成功闯关之后，期待已久的精彩情节终于解锁。面对迎面而来的成人世界，大家跃跃欲试，兴奋紧张。

我也和大家一样，每年这个时候都有些紧张！看着即将远行的同学们，总是想送上锦囊妙计，作为应对人生风雨的不时之需，但我知道，在这个唯一不变的就是“变化”的时代，唯一确定的就是“不确定”的时代，刻舟求剑似的方法和无害的心灵鸡汤，注定是苍白无效的。

幸好，我有一个特别“关心”艺术的朋友，他总是能在我最无语的时候激起我讲话的欲望。

三年前，当网上有人信誓旦旦地宣称艺术是最没有门槛的时候，他忧心忡忡地对我说：川美现在还有人报考吗？他看我的样子让我很惭愧，我觉得自己根本不像一个校长，更像一个招不到人又拉不到订单的厂长；一年前，碰到他，他满脸关切地问我：AI对艺术的冲击是不是很大？今年美院的毕业生能找到工作吗？看着他那张牵肠挂肚的脸，痛心疾首的微表情，让我觉得自己就是一位误入歧途、误人子弟的校长。两个月前再次碰见他，他一反常态，热切地告诉我：艺术与审美是AI时代最为重要的技能，艺术家是唯一不会被AI替代的职业，美术学院培养的都是屠龙高手——但是，龙——这个世界并不存在，难道要我们的学生像哈利波特一样去神话世界求职吗？那一刻，在他眼里，好像我不是美术学院的院长，而是霍格沃兹魔法学院的院长。

今天，其实很多人和我这位朋友一样，他们热爱艺术但又充满忧虑，他们看艺术的眼神，就像看见跌落凡尘、羽毛沾满泥土的天使，高贵、优雅、美好，但又怀疑它不属于这个世界。

是的，过去三年，人工智能技术的快速发展深刻地改变了社会生产和日常生活，从龙虾到智能体，硅谷大厂裁员而股价上升，seedance横空出世，短剧组纷纷解散，“日新月异”已经从一个形容词变成动词。我们正经历着人类从未经历过的改变。在感叹生逢其时何其有幸的同时，也让我们心存敬畏如履薄冰。

我想起两句话，一句是尤里.赫拉利所说，智人之所以可以征服地球，在于人类拥有创造和传播虚构故事的能力。AI就是人类从想象世界创造并移植到真实世界的神话。屠龙术，就不再是无用之用。AI没有让艺术贬值，它只是让重复和模仿归零，却把价值增量交给了那些能将科学理性、审美判断与文化洞察融为一体的创造者。

另一句话是著名生物学家爱德华.威尔逊提出的，人类拥有史前时代的情绪、近代的制度和神一样的技术。我们心底的喜怒哀乐、悲欢共情，是刻在基因里永远无法被技术篡改的本能。也许只有艺术，可以让拥有史前时代情绪的人类在神一样的技术冲击下，依然能够拥有生活的欢乐和生命的意义。

因此，在这个被算法重塑的时代，我们需要与AI为师，人工智能带来的知识平权，让我们得以学习和探索更广泛的未知领域；要与AI为友，在人机协作中淬炼不可替代的判断力；然后，要敢于“与AI为敌”，就像这次毕业展的主题海报，被网上戏称为“老艺术家”的“手搓”的视觉图像，在一键生成的时代，散发出独特的属于人的灵感和温度。审美力、想象力、创造力、共情力这些非AI能力的培养正是艺术教育的核心，也是人类生命智慧和伦理精神的护城河。我的那位朋友没有骗我，艺术与创造，就是你们手中的屠龙术。

新时代以来，科技迭代跃升，社会发展转型，中国式现代化进入新阶段。面对这样的浪潮，川美主动“拆墙”、积极“搭桥”。充分发挥“艺术+”的特色，先后与电子科技大学、中国农业大学、西南大学、重庆医科大学积极进行学科交叉人才培养模式探索，开始了实验艺术+电子信息工程联合学士学位的本科培养；建立全国首个“艺农科技小院”，进行艺农交叉研究生人才培养；融入心理学和脑认知科学的艺术疗愈方向研究生今年九月即将进入校园；同时，学校积极推动“产品设计+机器人工程”的联合创新培养人才项目。这些探索旨在打破学科壁垒，重构面向未来的人才培养体系。

这些听起来很“硬核”的合作，其实已经深入到了同学们的日常。端午节期间，我看到川美和电子科大实验班的同学的短视频，彻底改变了我们关于美院学习生活的想象，不仅有创作、画画、读书，还有示波器、函数发生器、微积分、跑代码，同学们一边哼唱着“好运来”为自己鼓气，一边全身心地投入到全新知识世界的学习中。我相信，基于理性认知的感性力量，是未来科技时代最硬核的创造力。

正在进行的毕业展中，研究生万庆创作了以重庆地铁“背篓专线”为主题的水彩作品，并大胆将菜农请进美术馆，在画作旁开设互动市集售卖新鲜蔬果与鲜花。这场“艺术助农”打破了艺术与生活的界限，艺术与农业产业的融合，让作品从展墙走向现实，看着他亲自上阵帮忙卖菜，开展仅两天便售出170余斤李子，十几天助销农产品近千斤，我既高兴又“发愁”——美术馆实在没有空间在“猫馆”的旁边再开一家生鲜超市了。

真正有冲击力的想法，来自更年轻的视角。在与企业的共创中，毕业生杨鸿敏锐捕捉到封闭空间与自由心境的矛盾，打破常规，让鸥翼门、旋转座椅与雾化玻璃联动，使车辆随心境在独处与共融间自如切换。通过重构人与车的关系，实现对生活方式的重新定义，用设计证明了：年轻的力量，足以改变未来！

继去年火爆出圈成为重要的中国青年文化现象之后。今年，“开放的六月”毕业展作为重庆都市艺术节的核心板块，通过全员全域全方位的开放，再次成为青年艺术家们展现创造力以及融全民美育、产教融合、服务产业行业发展为一体的重要文化事件。一所学校引燃一座城！它持续把高校艺术教育资源向社会免费开放，让不同年龄、不同职业、不同背景的市民都有机会近距离接触艺术、理解艺术、参与艺术，进校观展人数达到120万，成为认知重庆城市文化气质的重要标识。我们将毕业展与青年艺术市集深度融合，拓展为融作品展示、文创销售、周边开发为一体的青年艺术创意博览会。230余个学生创意团队、600余名学生的文创作品和毕业衍生品，在展览期间创造了令人惊讶的销售额。我们首创“门店美术馆”行动计划，将31件优秀作品植入学校周边的奶茶店、火锅馆、西餐厅等15个商业空间，让市民在逛街消费、等候休憩的日常瞬间，与青年艺术不期而遇。我们吸纳社会赞助支持，探索行业培育新模式，实现“招、培、就、创”一体化。艺术从少数高净值精英人群的独享和小圈层交流，正转变为激发大众共情，通过普遍众筹，为每个人共享。

我们计划开启川美青年成长集市，和我们的青年艺术家驻留计划一起，构筑毕业生创新创意的新平台——面对事业未来再想一想的避风塘，把新技能新知识再练一练的加油站，把创业计划愿景再磨一磨的孵化器。川美是高水平艺术教育的大学校区，还可以是推动高水平发展的产业园区，更应该是艺术融入城市更新的创新社区。

今年，人社部、发改委、农业农村部联合发布《关于统筹城乡就业政策体系的意见》，以及国务院《稳岗扩容提质行动方案》中明确提出，要通过非遗工坊、文旅融合、电商新业态等载体，大力承载青年就业。这背后需要大量的视觉策划、空间叙事、公共艺术、IP设计、沉浸式展陈、文创开发等人才。两年前，我曾说过，如果没有现成的职业等着我们，那我们就去创造属于我们的新的职业！今天，时代的进程，把opc的新模式推到了我们的面前，AI一人公司，正是属于艺术创业者的新选择！在这个充满未知的时代，我们需要换一张新的认知地图，去探索未来。

正所谓：遇石则绕，遇渊则蓄，遇寒则冰，遇暖则融，不争一时却流向远方。

一百年前，当刘海粟先生在中国创办第一所现代意义上的美术学院的时候，提出，“学校好像是活的，我们要依时事造出潮流来，绝不能依照死章程去办”。今天，这句话依然振聋发聩。

川美就是这样一所让想象力和创造力无缝对接真实世界的学校，就是让艺术的魔法成为日常现实的学校。四川美术学院的天才少年们，带着你们练就的艺术魔法，去寻找自我，去挑战未来！

愿此去前程似锦，历经世事仍心怀赤诚，遭遇坎坷依旧步履坚定。愿大家平安顺遂，不负韶华，常念师恩，常忆同窗，在各自的领域闪闪发光，此去山高水长，我们顶峰相见。

——大家听出来了吗？这段‘完美’的祝福，其实是AI写的。是的，你们的直觉是如此敏锐，就像导师一眼看穿你处心积虑夹杂在论文里的AI痕迹一样。

AI是Artificial Intelligence，但AI，也可以是Art，是I——是艺术，也是“我”。

所以，这最后一段，我要自己写：

两年前的父亲节，我的女儿送了我一本相册，里面记录着陪伴她长大的无数个瞬间。翻到最后，她用英语写了一句话：stay with me！这本册子，是我在这个世界上最珍贵的东西。今天，我想把这句话，原封不动地送给在座的每一位同学。

不管你是奔赴远方，还是留在附近；无论未来的路是波澜壮阔，还是烟火日常，见与不见，你们都没有离开。Stay with us——川美，永远和你们在一起。

感谢我们的老师，感恩我们的父母！

祝亲爱的同学们毕业快乐！

谢谢！