6月3日，公共艺术学院2026年毕业展主题日活动在黄桷坪校区举行，焦兴涛院长出席。活动以“在地生长：艺术扎根社区的创新实践”为核心主旨，呈现“社区会客厅”“校园音乐会”“创意市集”“院长带探展”“产教协同交流会”以及“越光年”无人机灯光秀六大特色板块，推动青年艺术扎根街巷、融入生活、对接产业，实现校园与城市、创作与民生的深度共生。

作为九龙坡区社区会客厅之一，黄桷驿站坐落在川美黄桷坪校区正门对面。今年“开放的六月”毕业作品展“进门店”“进社区”，黄桷驿站化身社区展厅，展出毕业生们的多组作品。焦兴涛与媒体记者、黄桷坪社区居民、商铺代表围坐一堂，围绕毕业创作中的社区记忆与城市变迁展开对话。一名老街坊指着作品中的场景感慨：“黄桷坪，是烟火和颜料融在一起的一条街。”这句话，恰是整场活动最朴素的注脚。在这里，艺术卸下了高深的学院语言，化作日常可触的共鸣。

校外共话艺术营城的暖心实践，校内精彩纷呈的节目亦轮番上演。综合楼广场上，创意市集摆满了学生手作与设计作品，音乐表演穿插其间，形成一场艺术与市民生活的嘉年华。游戏角色cosplay巡游穿梭于人群，虚拟人物走进现实击掌互动，引发现场阵阵欢呼。二次元文化与黄桷坪的市井烟火奇妙交融，让公共艺术真正“破圈”。其间上演的快闪舞蹈表演瞬时点燃人群热情，充分展现出美育场域的青春活力与感染力。

在当代美术馆，焦兴涛带领观众穿梭于作品之间，与毕业设计作者、企业代表、社区居民边走边聊，有人追问创作灵感，有人探讨作品落地应用的可能，也有人纯粹赞叹作品之美。焦兴涛介绍，本次黄桷坪校区毕业展览设置了“山城叠境”“日常之间”“共生自然”“艺术营城”“光筑万象”五大主题，展览作品折射出理解城市肌理、回应地方需求的本土文脉，体现出学院服务地方发展的一贯立场。他表示，学校坚持“在地生长”办学思路，立足重庆本土文脉，以毕业展为载体打通校园与城市、课堂与产业、创作者与老百姓的连接通道，让艺术扎根社区土壤、浸润城市肌理，持续以美育力量为山城城市更新注入人文温度。

本次毕业展，黄桷坪校区共展出城市空间艺术设计、城市文化艺术设计、城市形象艺术设计、照明艺术设计、游戏艺术设计等5个方向的本科生作品334件、研究生作品13件。展览特别推出“产教融合实验所”与“数字探索编辑部”两个专题展区。前者集中展示校企合作成果，涵盖座舱灯光设计、灯具设计、罕见病关怀等多个前沿领域，作品直接服务于重庆本地公共事件、商业空间优化、生命疗愈及低空经济等实际需求。后者则打造了一个沉浸式数字娱乐体验空间，以游戏艺术设计为核心，构建可交互的虚拟文化场域——既是娱乐空间，也是对话、反思与共创的数字实验室，拓展了公共艺术的虚拟维度表现。

来自赛力斯工业设计中心、松伟照明、四川美术出版社、重庆新华出版集团品牌设计分公司、长安汽车等多家校企合作代表与师生展开深入交流，在双向互动中释放公共艺术的社会价值与产业价值。

当晚，300架无人机编队腾空而起，在黄桷坪上空进行灯光秀表演，为全天活动画上句号。灯光秀以“越光年”为主题，通过光影描绘出青春与艺术的动态图景。第一幕原点上传，依次呈现主题燃字、莫比乌斯环、《动力火车》《父亲》《祷》、噪点流星等造型，致敬经典艺术；第二幕淬炼·共生，在空中演绎颜料彩流、灵动海豚、炸裂星芒、星际纹路，展现艺术跨界融合的创意碰撞；第三幕离弦·奔赴，陆续变出星系画布、大卫雕塑剪影、主题小猫，最终成型“开放的六月”字样，寓意毕业离别与崭新启程；第四幕星河·无界，再现莫比乌斯环、高空纸飞机造型并搭配冷烟花，定格越光年、艺术永续的展演主题。整场表演依托丰富空中图案，诠释毕业季艺术理想跨越时空、奔赴未来的内核。

伴随师生与市民游客的阵阵赞叹，主题日活动圆满落幕。从驿站对话到夜空星图，整个黄桷坪街区俨然转化为一场沉浸式的艺术行动现场，不仅集中呈现了川美公共艺术学院的毕业成果，更以平易近人的方式印证了艺术融入日常、为城市肌理注入温度的现实可能。

（图：党委宣传部、公共艺术学院）