如果艺术史是一列不断前行的火车，那么每一代年轻人手中的画笔，都是新的燃料。

  3月20日，“G世代：第29届四川美术学院本科生作品年展”在四川美术学院美术馆拉开帷幕。194件（组）作品，来自这所学校最年轻的一批创作者，他们尝试回答一个问题：在AI可以生成任何图像的今天，年轻人还画什么、怎么画？

  什么叫“G世代”？

  策展团队给了三个通俗的解读——它是Generation（一代人）的更新换代，是Generate（生成）的动态过程，也是Gesture（笔触）的延续延伸。

  对于这届川美学子来说，成长于算法与人工智能爆发年代，意味着他们手中的工具早已不止画笔和刻刀——编程语言逐渐被纳入审美表达的工具箱，与颜料、泥土平起平坐。但他们没有盲目拥抱技术，也没有退回纯手艺的怀旧，而是在两者之间寻找一种属于这一代人的平衡：用代码构建规则，再用身体的感知打破规则。

   展览现场，这种探索随处可见。常规单元里，扎实的学院派功底依然在线，学生们在经典艺术语言的框架内，表达对时代与生活的体悟；而首次增设的“学生自选作品单元”，则更像一片实验田——以“艺术+科技”为核心遴选标准，鼓励跨学科的尝试，哪怕有些作品还不够成熟，但那股敢于打破边界的劲头，本身就是最值得呈现的部分。

  这个新增单元并非凭空而来。它回溯了1985至1989年叶毓山院长等前辈支持下的15次学生自选作品展传统，让那段以自由探索为底色的历史，在今天以新的方式接续。不同的是，今天的年轻人面对的是数字时代的技术浪潮，他们需要用这套新工具，走出自己的路。

  四川美术学院院长焦兴涛从历史传承、主题创新和机制改革三个角度，分享了他对本届年展的观察。他回溯了1996年年展以“学生自发创作角”萌芽的初心，也谈到今年重启自选单元的意义：“绝非对过往的简单复刻，而是赋予其全新的时代内涵，使其真正成为彰显川美‘艺术+科技’创新精神、践行新大众文艺理念的实践平台。”他强调，年展在坚守“立德树人”根本任务的同时，始终以开放姿态拥抱时代变革，这正是举办本科生作品年展的意义所在。

  本届年展共展出作品194件（组），其中55件（组）获“优秀奖”，10件（组）被评为“艺术之星”，5件（组）获“艺术创新奖”。这些年轻人用作品证明：技术可以模仿风格，但无法复制一代人独特的感知与思考。而川美正在做的，就是给这些探索留足空间——让青年创作者在拥抱技术变革的同时，依然能够坚守原创精神与艺术伦理。

  展览将持续在四川美术学院美术馆展出至4月9日，免费对公众开放。