近日，由四川美术学院与四川音乐学院联合主办的“纪念李有行先生诞辰120周年作品及文献展”在四川美术学院名师博物馆开展。作为四川美术学院85周年系列学术活动的重要组成部分，本次展览通过大量作品与文献，完整回溯了“东方色彩大师”李有行的艺术人生与教育实践，深刻诠释了川美办学初心与学术传统的精神内核。

展览现场

据介绍，李有行是四川美术学院发展史上的一座精神丰碑。1940年，他冒着抗战烽火，怀抱“振兴民族工艺”的信念，在成都创办了四川省立艺术专科学校，并担任首任校长。这就是四川美术学院的前身之一。新中国成立后，李有行又出任了四川美术学院的首任教务主任及工艺美术方向的奠基人。

市民正在观展

李有行的一生始终与国家命运同频共振，更是为中国现代艺术教育奠基立业的一生。早年赴法学习的他，曾受聘于巴黎知名的维纳丝绸设计公司，归国后以新颖设计成功拯救濒临倒闭的上海美亚丝绸厂，被誉为“印染艺术新派的‘摩登之魁’”。在艺术创作上，他精通水粉写生，尤擅花卉、风景主题，以明快色彩与灵动笔触，完美融合西方印象派的光色变幻与中国传统绘画的写意精神，早在上世纪50年代便获“东方色彩大师”美誉。

《塞纳河畔》纸本·水性材料

本次展览不仅集中展出了李有行先生大量色彩写生、设计手稿等代表性艺术作品，更首次系统梳理并展出了与其艺术人生、教育实践密切相关的报刊、日记、照片、档案及研究文献。从早年笔下的《塞纳河畔》到归国后创作的《金佛山下》，从拯救丝绸厂的设计手稿到为校刊撰写的发刊词手迹，一件件展品清晰勾勒出李有行作为教育家、艺术家和学校开创者的完整轮廓，带领观众走进这位中国现代艺术教育先驱的精神世界。

《金佛山下》纸本·水性材料

相较于艺术成就，李有行作为开创性艺术教育家的贡献更为深远。其独创的“李有行色彩教学体系”，通过严谨的步骤分解，强调色彩教学从“基础”到“应用”的转化，逻辑清晰、循序渐进，极大提升了学生的色彩感知力与创造力。这一体系在上世纪五六十年代影响遍及全国，为新中国工艺美术与设计教育培养了大批骨干力量，至今仍是诸多艺术院校色彩教学的重要参照。

展览现场

“李有行先生不仅是川美的核心创始人，更是中国现代艺术教育史上的先驱与丰碑。”四川美术学院院长焦兴涛表示，面对“加强和改进学校美育”的时代要求，川美更应赓续李有行先生“美化人生”的初心，将美育置于立德树人的核心位置，让艺术教育不仅塑造学生的专业能力，更滋养其精神世界，着力培育担当民族复兴大任的时代新人。

据悉，本次展览的展期将持续到2026年1月19日，感兴趣的观众可以前往四川美术学院名师博物馆（黄桷坪校区）免费参观，近距离感受艺术先驱的创作魅力与教育初心。

（四川美术学院供图）