作为西南地区唯一一所高等美术院校、中国八大美院之一，四川美术学院建校85年来，以艺术为笔绘就城市文化“金名片”。

它融合巴渝山水与当代创意，将黄桷坪的工业记忆转化为涂鸦街的视觉盛宴，让虎溪校区的红砖建筑成为艺术地标，用艺术重构城市肌理，让重庆的街头巷尾处处流淌着“最city”的创意基因。“这哪是大学，简直是城市里的田园梦境！”11月18日上午，慕名来到四川美术学院虎溪校区打卡的哈尔滨游客陈娟连连感叹。

作为重庆的文化地标，川美早已超越“美术院校”的身份，它是没有围墙的艺术现场，更是一座生长在城市肌理中的“开放式美学实验室”。

▲游客在四川美术学院虎溪校区里打卡拍照。记者 郑宇 摄/视觉重庆

校园即作品：不铲除一个山头的园林式校园

漫步四川美术学院虎溪校区，你很容易忘记自己身处一所大学。梯田层叠，池塘如镜，农民在田间劳作，艺术装置散落其中——这一切，源于建校设计时的匠心独运。

▲四川美术学院虎溪校区独具特色的校园环境。记者 郑宇 摄/视觉重庆

“不铲一个山头，不填一个池塘。”该校宣传部相关负责人回忆，2003年新校区选址虎溪，面对典型的乡村地貌，学校拒绝了“推倒重来”的常规方案，由原院长罗中立主持建造，完整保留了11个山丘。

主体建设的近10年间，建筑师们以“自然生态”为美学核心，保留和改造原有农业景观并运用草垛等生态材料，梳理出梯田、池塘形成“荷塘-稻田-鱼塘-溪流”山地湿地生态系统，让农舍、水渠成为校园的“原生艺术”。

如今，校园内的美术馆外墙已成为现象级打卡点——5万余片废弃碎瓷拼出斑斓立面，既呼应重庆的市井烟火，也暗喻艺术的偶然与生机。

▲四川美术学院美术馆，市民排队进场参观大学生艺术作品展。（资料图片）特约摄影 孙凯芳

类似的、让人拍案叫绝的创意在校园内外比比皆是：设计学院教学大楼，借用了“七个小矮人”童话故事灵感，整栋楼拆分成七个底部连通的体块，夯土墙与玻璃幕墙碰撞，建筑仿佛从土地中自然生长；黄桷坪老校区外的涂鸦街色彩绚烂，宛如梦幻艺术长廊；坦克仓库历经岁月沉淀，如今成为展览空间；交通茶馆烟火氤氲，浸润着市井温情。

▲四川美术学院设计学院教学大楼。受访者供图

“这里的每一块砖都在讲故事。”宣传部老师指着实验教学中心前的老黄葛树说，这棵树曾面临移栽命运，最终学校决定让建筑为树“让路”，成就了如今“树穿楼”的奇观，也成为“尊重自然”的活教材。

▲四川美术学院虎溪校区设计独特的办公楼。记者 郑宇 摄/视觉重庆

正是这种“反规划”的理念，让川美虎溪校区获评亚洲首个“全球公共艺术奖”，每年吸引超百万游客打卡。

“开放的六月”：一场持续20年的城市艺术狂欢

▲2025年6月18日，川美“开放的六月”毕业生展人气火爆，众多市民前来观展。图为作品《祷》。记者 郑宇 摄/视觉重庆

今年夏天，一幅名为《祷》的油画在社交媒体上刷屏。它的创作者是四川美术学院造型艺术学院油画系2025届毕业生安琪，作品陈展于四川美术学院“开放的六月”本科生毕业展。在这届毕业展上，1563名学生以他们的方式表达着对艺术创新力与美学传统技艺的理解。

“学生作品的‘破圈’，印证了艺术教育与社会共情、与时代交融的内在逻辑。”四川美术学院院长焦兴涛如是说。

▲前来观看2025年“开放的六月”本科生毕业展的家长和孩子。记者 张春晓 见习记者 侯月 摄/视觉重庆

时间拉回2005年6月，黄桷坪街头突然贴满“大头贴”海报——第一届“开放的六月”向公众免费开放。那是川美的第一次，也是全国艺术院校的第一次。

没人料到，这个“破天荒”的决定会持续20多年。如今，每年6月的川美已成为“艺术盛会”：虎溪校区展出上万件作品，黄桷坪老校区变身“涂鸦迷宫”，甚至洪崖洞的电梯间都挂着学生设计的动态海报。

▲四川美术学院黄桷坪校区，观众正在观看精彩的灯光艺术作品。记者 郑宇 摄/视觉重庆

2025年的展览现场，新媒体艺术系陈浩的《雾都记忆》引发围观。他收集了重庆100位老人的声音，通过AI生成3D影像：一位80岁的棒棒军回忆着朝天门的码头，画面突然切换成VR版的解放碑夜景。“艺术不是高冷的，它该记录城市的呼吸。”陈浩说。

这种“全民艺术”早已超越地理边界。从2024年起，“开放的六月”开启全球直播，2025年更首次设立“乡村振兴专区”，巫山脆李的包装设计、酉阳土家织纹的数字化再现，让艺术成为乡村振兴的“新农具”。

▲四川美术学院美术馆，不少家长带着小孩参观2025年本科生毕业作品展。首席记者 龙帆 摄/视觉重庆

“通过‘开放的六月’，川美化身重庆的‘文化客厅’，让艺术从象牙塔走向街头巷尾。”焦兴涛表示，经过20多年的持续推出，“开放的六月”已经不仅是川美学子面对教育改革、时代发展、社会需求所提交的一份人生答卷，它俨然成为了重庆文化和旅游发展的重要IP，共迎来100余万人次观众，全网相关话题讨论量超过10亿人次。

从“顶天”到“立地”：艺术激发城市文化活力

川美的艺术赋能，既能支撑国家“顶天”的伟业，也能深耕重庆“立地”的民生。

2024年9月28日，在第三届航天服技术论坛上，一位身着白色航天服，“背”着“大蘑菇”的“太空人”从舞台上缓缓走出。主持人激动地说：“中国登月服来了。”台下，四川美术学院承担航天服设计任务的师生们眼含热泪。

▲《“巡天”登月服系统组件设计》作品渲染图。受访者供图

与此同时，在巴渝大地的角落，川美“立地”的足迹同样清晰：

在黔江区濯水古镇，风雨廊桥的雕花木窗上，嵌着川美设计的LED灯带。夜幕降临时，灯光勾勒出土家吊脚楼的轮廓，游客仿佛走进《千里江山图》的电子版画卷。这座由川美团队改造的古镇，2024年入选“全球最佳旅游乡村”，艺术设计让百年老宅焕发新生；

在石柱土家族自治县中益乡，川美教授团队用3D打印技术复原了濒危的土家织锦纹样，并研发出“智能织机”。通过电脑设计，机器编织，产品卖到了欧洲；

在璧山区莲花穴村，闲置院落经川美艺术家们的艺术活化后，参观游客络绎不绝，村民人均年收入从8000元增至3.2万元。

▲莲花穴院落艺术活化项目。受访者供图

在城市更新中，川美也扮演着“魔术师”角色。2025年，师生设计团队将渝中区一栋废弃防空洞改造成“地下艺术馆”，用全息投影重现“大轰炸”历史；在九龙坡区，老工厂的烟囱被改造成“光影塔”，每晚8点播放学生创作的重庆变迁史。

有人评价：“如果说艺术是城市的灵魂，川美则是重庆的‘造梦工厂’。”焦兴涛对此回应说：“川美与重庆的关系，是艺术与城市互相成就的故事——我们用画笔记录城市变迁，城市则为艺术提供了永不枯竭的灵感。”