7月4日，第二届全国科技艺术与数字艺术研究青年学者论坛暨研究生教育论坛在我校虎溪校区举行。论坛由四川美术学院主办，实验艺术学院承办，《数字人文》（CSSCI）、中国艺术人类学学会艺术与社会专业委员会提供学术支持。来自美国马萨诸塞大学、澳门科技大学、北京师范大学、四川大学等海内外知名高校的专家学者及硕博研究生齐聚山城，围绕“后数字：艺术与媒介的新物性”展开学术研讨。

实验艺术学院院长李川、重庆市艺术科学规划办公室主任王美木在开幕式上致辞。论坛学术研讨由重庆三峡科技大学美术学院副院长李兵主持。清华大学《数字人文》编辑桑海（CSSCI）、中国艺术研究院《艺术学研究》编辑秦兴华和赵东川、东南大学艺术学院副院长卢文超、河北大学艺术学院王志亮等担任评议人，对发言内容进行深入点评与学术对话。

论坛汇聚多位知名学者，美国马萨诸塞大学传播学系教授张正平从媒介存在论维度展开论述。澳门科技大学人文艺术学院副教授章戈浩以“动作设计与姿态想象”为题，探讨游戏与AI生成视频中的身体姿态。北京师范大学文艺学研究中心研究员吕黎借助马拉布的“可塑性”与“完整性”理论，分析唐宁“肉胎并蒂莲”系列在不同媒介中的物性表演。四川大学文学与新闻学院教授马睿从“运用场景与数字技术的双向驱动”出发，指出Midjourney等大模型迭代本质是算法迎合人类视觉惯习。

论坛设四场学术议程，与会学者围绕生成式AI与艺术本体、数字艺术的理论演进、跨媒介创作实践等议题展开多维对话。中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副所长秦兰珺指出生成式AI的拆分重组虽吻合怪物拼贴逻辑，但怪物意义的生成离不开与特定整体性的对话。杭州师范大学教授冯雪峰从“奇迹”角度探讨媒介的中介问题。深圳大学副教授张巧围绕弗卢塞尔媒介历史“技艺”学，将历史诗学拓展为立足物质媒介的后历史“技艺”诗学。上海社科院学者朱恬骅从弗雷德对“物性”与“剧场性”的批判出发，探讨数字艺术本体论条件的再审视。东南大学副教授熊海洋指出AI正压缩艺术作品的存在论视阈、消解其开放性与对话性。四川美术学院副教授杨光影梳理“数码物”作为“观念之物”与“软件之物”的双重身份。河南大学李坤副教授探讨了从“后电影”到“后影像”的理论演进。四川美术学院教师李波梳理媒介与时间，并阐释了自己的跨媒介创作艺术《屏幕时间》。博士研究生吴文杰、刘影、李程成、陈昱辰、袁叶等围绕界面本体论、数字艺术的范式转换、跨媒介雕塑实践等主题展开分享。论坛还特设研究生提问交流板块，与会学生积极与嘉宾对谈、提问交流。

本次论坛高度契合实验艺术学院“实验艺术”“科技艺术与实验艺术”学科定位。学院已构建本、硕、博一体化培养体系，于2024年获批科技艺术与实验艺术专业学位博士授权点，2025年与电子科技大学开展联合学士学位项目。本次论坛的举办，进一步推动了科技艺术领域的学术交流与人才培养。