4月23日至24日，在米兰设计周期间，由湖南大学、四川美术学院、四川师范大学承办的【中韵·意风】数智非遗设计对话与赋能乡村振兴典型案例展，在意大利米兰安布罗修美术馆学术厅（Pinacoteca Ambrosiana）亮相。展览作为米兰设计周官方活动之一，汇聚多所中国高校的创新成果，学校三项核心项目参展，吸引来自米兰理工大学、罗马大学等高校专家及社会观众的广泛关注，展现了学校在人工智能与传统非遗、生态艺术领域的前沿探索。

由学校博士研究生孙华杰及其团队创作的“PLAN B（EE）”项目，基于重庆与山东两地的实践探索展开，团队通过人工介入提供结构支架，引导蜜蜂跳出传统的平面筑巢习惯，在三维空间中自然生长出多态蜂巢，最终打造出一组极具生命力的“4D生物成型”艺术作品。

项目对生态变化的深切关注以及对蜂农群体生计的切实支持，引发观众的强烈共情。多位欧洲专家和观众表示，这一作品让他们重新思考人类与自然的关系——在AI技术席卷全球的当下，将“艺术能动性”交还给土地守护者，让蜂农与蜜蜂成为真正的创作者，是一种深具反思价值的姿态。项目不仅是美学上的突破，更为乡村蜂农在淡季提供了“创作季节”的可能性，通过生物艺术制造提升了乡村产业的附加值与经济韧性，获得了与会学者和观众的一致称赞。

“母本方法——大美侗衣”项目由张国云教授主持，团队基于对西南侗族社区长达二十年的田野调查，完整记录并还原了由侗族妇女手工制作、经蛋清处理与反复捶打而成的“亮布”（侗布）传统工艺。

展览期间，设计团队将阿婆们“剪、折、创”的传统经验转化为数字制造路径，通过激光雕刻与多向机械压褶技术，将原本用于制作嫁衣的传统面料转变为具有三维镂空结构的现代艺术媒介。现场展出的《侗·刻》服装系列与《纹·迹》十二长卷装置，生动诠释了百花纹、凤凰纹等侗族传统纹样在数字化时代的视觉新生。有观众表示，从未想象过东方传统织物与现代设计语言能够产生如此震撼的融合。

“锦绣西南：身体技忆中的未来像素”项目由汪泳教授团队创作，团队自2019年启动以来，已采集了近2000件涵盖土家、傣、壮、苗、侗等民族的织锦与刺绣纹样样本。利用AIGC、信息可视化及XR技术，构建了集“数智科普、智能体验、社会创新”于一体的系统框架。观众通过五个章节，沉浸式体验传统纹样向现代视觉资产的华丽转变，深切感受西南民族文化的蓬勃生命力。

展览开幕式还开展了表彰环节，学校获“风尚奖”。这不仅是对学校此次参展成果的认可，也充分肯定了学校长期扎根西南地域文化、致力推动传统工艺当代转化的持续努力与探索方向。

此次参展是设计学院三大特色研究方向在国际舞台上的集中呈现。长期以来，设计学院立足西南地域，传承创新、协调、绿色、开放、共享理念，推进三大特色研究方向建设：一是绿色设计与可持续发展研究，注重生态、文化与经济可持续的多元路径；二是文化传承与数智创新研究，面向西南民族非遗基因的数字活化与当代转化；三是创新设计与社会服务研究，聚焦城乡融合发展与乡村振兴的系统性设计路径。本次参展的三个项目共同构成一个完整的叙事：即设计如何在人与自然、传统与未来、技术与人文之间建立有意义的连接。下一步，学院将继续深耕三大研究方向，以“人智共创”为方法论，在全球文化对话中贡献独特的川美设计声音。

参展团队：段胜峰、张国云、汪泳、钟芳、皮永生、孙华杰

（图：设计学院）