自2019年起，四川美术学院美术馆持续策划“从馆藏出发”系列展览，致力于挖掘与活化藏品资源，使其逐步成为本馆重要的学术品牌。近日，“弦歌——四川美术学院美术馆馆藏作品展”开展，展览作为“从馆藏出发”系列的年度拓新，以梳理四川美术学院的教育传承为展览脉络，围绕学校的历史演进和精神传统，通过由馆藏作品构建的视觉图谱，为观众梳理出一个系统的美术史结构和作品参照体系。展览共分为烽烟立校·先驱拓艺（1938–1949）、会师兴艺·植根西南（1949–1978）、人文关切·多元共济（1978–2012）、时代新程·铸像山河（2012–）四个版块。

本次展览一方面依循历史脉络，分板块系统呈现馆藏中川美学缘脉络下的师生创作，以代表性实践为线索，梳理学院学科发展历程，展现四川美术学院与时代同行的历史图景。另一方面，尝试突破单一线性叙事，在主脉络中穿插专题陈列，首次集中展出近年入藏的重要藏品。如新兴版画运动先驱李少言先生的大型木刻组画《八路军120师在华北》，其凝练的抗战精神与深切现实关怀，奠定了川美革命现实主义学统的基石。

作为本馆关注地域美术史、传承红色基因的具体实践，展览还特设《红岩》版画插图与连环画系列专题，以此激活红色美术资源，彰显本土红色文化与学院传统的深度融合。在《红岩》版画插图的艺术影响与传播基础上，学校组织杜显清、袁吉中、白德松、古月、尹琼、杜咏樵、施肇祖、周琳、钟在本、羊放等艺术家组成创作团队，分册创作出版了《江姐》《考验》《小萝卜头》《沙坪联络站》《狱中除奸》《狱中迎春》《挺进报》等一系列深入人心的连环画集，有力推动了“红岩”文学的广泛传播与社会普及。

素描和色彩训练是造型基础的核心。川美前辈艺术家们不断积累和创新基础训练方法，更将其视为艺术思维及个性表达的手段与媒介。李有行融汇西方色彩科学与中国传统观察经验建立的“色彩教学体系”在中国设计教育领域独树一帜，后经张仰浚等教授继承发展，其影响遍及全国。从20世纪初素描教育被引入中国现代美术教育体系以来，美术院校曾有过多次关于西欧素描与苏联素描的广泛探讨与研究。刘艺斯、刘国枢等强调两者结合为革命现实主义绘画服务，冯星平探索构建的“结构素描教学体系”，为四川美术学院绘画学科的教学提供了崭新视角。

“命题里有国家，画笔里有使命，作品里有人民”，是四川美术学院在新时代高等美术教育征程中的信念与指南。学校始终胸怀“国之大者”，坚持与时代同频共振，以高度的文化自觉和使命担当，主动对接国家战略，响应区域发展需求，用笔墨讲好中国故事，以艺术记录时代脉搏。面对重大灾害与疫情，川美人迅速反应，集结力量进行集体创作，接连推出《冬去春来》《缙云之巅》《烈焰青春》等一大批精品力作，以艺术深情礼赞时代，彰显了新时代川美人的智慧、力量与担当。自2012年发起“羊蹬艺术合作社”项目以来，四川美术学院率先开启国内艺术院校艺术乡建的实践与研究探索，“柳荫计划”“酉阳乡村艺术季”等辐射西部的项目持续落地，让艺术扎根乡土、服务基层。川美始终坚守 “文艺为民”初心，以艺术之力回应时代需求，步履不停走在人民需要的第一线。