3月19日下午，由实验艺术学院主办的“实验的场域：西方艺术史国际大师讲座”在虎溪校区举行。讲座特邀德国著名艺术评论家、史学家及策展人乌苏拉·潘汉斯-比勒教授担任主讲，面向学院师生系统梳理西方艺术从古典到现代主义的发展脉络，深化对艺术语言、视觉范式与观念变迁的理解。

乌苏拉教授以“西方艺术史的发展脉络：从古典传统到现代艺术”为主题展开讲授，并结合“AI与自然智能的跨文化认知”这一核心议题展开论述，从“光”的物理属性与AI算法逻辑切入，提出AI是一种“基于光”的技术系统，与自然智能在感知与生成机制上形成某种内在关联。她指出，在西方长期以人与自然二元对立为基础的思想传统中，人工智能正被重新纳入这一关系框架中加以理解与定位，从而引发对主体性、技术与自然关系的再思考。

讲座中，乌苏拉教授将西方古典绘画与人工智能图像生成机制进行对照分析。她以扬·凡·艾克为代表的古典绘画为例，指出其通过精细的光影处理构建叙事与空间秩序，而人工智能并不“理解”图像本身，而是基于对光影信息的计算与识别，以二进制逻辑处理明暗关系（黑与白对应0与1）。这一机制与传统绘画中通过颜料生成形象的方式形成差异，但在更深层次上，二者均以“光”作为视觉建构的核心媒介，体现出跨媒介的共通性。在此基础上，艺术家借助AI开展创作，通过算法生成数字原型、不断迭代输出以及重构光影叙事，打破线性空间结构。“黑箱协作”成为重要方法，使艺术家在不可见的算法过程中与AI形成共创关系，在不确定性中激发新的视觉经验与想象力。

同学们表示，本次讲座不仅拓展了他们对AI与艺术关系的认知，也促使他们重新思考技术在创作中的角色。