羊磴镇位于贵州省遵义市桐梓县，它的本来面目，和中国成百上千缺乏个性的小镇是一样的。2012年，艺术家焦兴涛联合一批又一批青年艺术家、学者，和羊磴本地的艺术爱好者、居民们，展开了共同参与的综合艺术项目。

万事开头难。起初生长出来的是“羊磴艺术合作社”：尝试将艺术嵌入具体的社会生活空间之中，强调“艺术协商”之下的“各取所需”，在人与人的互动关系中，重建艺术和生活的连续性。十几年的锲而不舍汇成了涓涓细流：“羊磴艺术合作社”开展的一系列与乡镇社区、乡村社会深入对话的实践活动，其存在和影响已经成为羊磴镇日常生活的一部分。

积沙成塔。2023年初，在桐梓县委宣传部和县文联的推动下，成立了中国唯一的会员跨越国籍和省籍的“镇”级艺术协会——“桐梓县羊磴艺术协会”。协会是由桐梓县羊磴镇、全国艺术爱好者自愿组成的学术性、非营利性社会组织。会员来自乡村、政府机关、学校、民间各协会、高等艺术院校和海外艺术高校等。截至目前，协会成员已有88位，其中博士研究生6人，研究生28人、大学生17人、大专6人，高中及以下21人，单位会员10人。

艺术总是来源于生活，可以高于生活，最好反哺生活。和艺术已经难舍难分的羊磴现象，被焦兴涛称之为“土而奇”。以艺术为切入点跨界联动，文艺界和羊磴镇村民合作的十几年来，不断推出艺术作品、展览、活动等，让这个长久以来默默无闻的贵州小镇，成为著名的艺术共同体，产生了国际瞩目的学术效应和明显的经济效益等。如今的羊磴镇，在多方面充满活力，并成为以艺术展开乡村文明建设的样板之一。

乡镇和都市可以相互补足。当贵州山野的气息漫入人潮汹涌的北京，当乡民原生的作品嵌入隐美术馆的现代空间，羊磴——这个深藏黔北褶皱中的小镇，正以其质朴壮健的生命力，叩击着都市文明的按键。羊磴在北京，既是一次文化样本的切片展示，也是当代艺术地图重新测绘的节点。羊磴用十三年的努力实证着：当代性可以追寻观念的前沿，社会雕塑可以延展向更辽阔的场域，但最终要落实在生活的褶皱深处。

杜曦云

开幕现场视频

3月3日，由四川美术学院主办，隐美术馆与桐梓县羊磴艺术协会联合承办的"羊磴在北京——艺术介入乡村实践展"在北京隐美术馆（西城区西河沿街159号）开幕。

本次展览以"乡土文明与艺术共生"为主题，系统呈现持续12年的"艺术羊磴"实践成果。现场展陈雕塑、素人绘画、装置艺术及纪录片等多元媒介作品，通过黔北山野原生创作与美术馆现代空间的跨时空对话，构建起当代艺术与乡土文明交融的独特场域。展览既是对"艺术介入乡村"的样本式梳理，也是对艺术本体价值的深度探索。

出席开幕式的有来自中国美术家协会、中央美术学院、中国艺术研究院、四川美术学院、桐梓县羊磴艺术协会、隐美术馆等院校、文化机构的代表，以及川美师生团队与羊磴镇"素人艺术家"代表参加了开幕式。开幕现场专家、学者以及艺术家围绕"艺术乡建与地方文化再生"主题展开深度对话。

焦兴涛：羊磴艺术计划通过13年实践，以艺术激活乡村文化自觉，重构传统与现代碰撞下的地方文化生态。该项目源于对雕塑本体语言危机的反思，突破艺术制度化生产逻辑，选择非典型乡村场域作为“非理想非现实”的中间地带，形成几个特征：其一，以长期主义对抗短期驻留的符号化生产，通过持续深耕推动羊磴艺术协会组织转型；其二，采取“顺势而为”的弹性策略，既独立于乡镇行政体系，又能在环境变化时通过自我组织化延续生命力；其三，捕捉城乡差异中的鲜活肌理，在“新”与“旧”、民间与精英、乡土与当代的贴身互搏中，寻找具有时代特征的艺术支点。他强调，项目的不可复制性恰是其价值核心——当时间维度成为创作材料，艺术便超越典型性追求，在制度缝隙中生长出独特范式，印证了艺术实验在现实夹层中开拓新维度的可能。这种实践既非单纯介入亦非纯粹创作，而是通过持续在场激活地方文化自觉，重构艺术与现实的互动逻辑。

孙振华：羊磴艺术乡建的特殊性源于夜郎文化历史积淀与当代艺术语境的交融。经过13年自然生长，这个黔北小镇贯通体制文化、学院精英与乡土俗文化脉络，形成中国罕见的多元文化共生场域。其核心价值在于重构乡村主体性——通过木匠合作社、村民艺术协会等机制，使农民从文化旁观者转变为创作者，突破多数乡建项目停留于“文化表演”的局限。他批判当前艺术介入乡村常陷入“撤展即归零”的困境，强调羊磴实践揭示有效路径：艺术家需逐步“隐形”，转而激活乡村内生文化自觉。这个充满不确定性的实验场域，以野性生长的力量重塑艺术与乡土关系，证明唯有消解外来干预的“文化霸权”，才能真正释放乡村的创造性生命力。羊磴模式不仅挑战艺术介入的常规逻辑，更在文化权力重构中开辟了乡土社会自我更新的可能性。

钟飙：我们常说：“艺术来源于生活高于生活。”其实是不对的。生活浩瀚的潜在关联、丰富的剧情层次、以及不息的澎湃动力，不是艺术作品可以相提并论的。艺术是浪花，生活是水的全部，它们本质上是一个整体。艺术的作用在于，拓展出解读生活的新视角，并对关系进行创造性优化，它更像是生活的解码器，不断释放出生活本身取之不尽用之不竭的魔力。羊磴艺术合作社正是这样，给了我们一种全新的视角来解码未知的奇异关系，那些难以定义的生动，是鲜活的艺术生命，如同翻飞的蝴蝶；然而，既然发生了就终会被定义，成为可以传播的知识，成为蝴蝶标本。所以，我希望更多的人能够到羊磴鲜活的现场，去与蝴蝶共舞，而不仅仅是参观蝴蝶标本。

于凡：羊磴艺术实践以“无目的创作”消解艺术与生活界限，颠覆传统生产逻辑。如“石敢当”装置将警示牌沉河，自然侵蚀催生荒诞诗性，印证“过程比结果鲜活”的理念。13年践行“只有起点没有终点”理念，依托素人即兴创作重构生态——木匠技术误差成就震撼装置，村民用抖音解构乡土叙事，这些“意外”恰是野性生长的见证。其去中心化实践双重解构：既打破“何为艺术”的终极追问，又消解创作目的论，当艺术回归生命本真的游戏状态，便能在制度缝隙中生长出超越既定范式的可能。

盛葳：从晏阳初定县实践到当代参与式艺术，艺术乡建的核心矛盾在于如何通过多主体协商维系精神性。当前多数项目沦为政策工具，艺术本质被经济指标遮蔽，羊磴等案例则以多重叙事突破困局：尊重村民主体表达，衔接乡土创作与美术馆系统，搭建政府、村民、艺术家的长效协商机制。相较于政府侧重物质振兴，他强调需继承晏阳初民主改革、梁漱溟儒家理想等精神遗产，借助数字乡建等新形态，在介入性艺术与参与式艺术的张力中，探索艺术重塑乡村精神价值的当代路径。

程奶奶作为羊磴镇素人艺术家代表，通过方言讲述了自身艺术觉醒历程。这位78岁农村老人自述从未进过学堂，72岁在孙子付臣亮鼓励下开始绘画创作，将日常草药拔罐、田间花木转化为独具生命力的画作。其作品先后在羊磴、北京、广州等地展出。在焦兴涛团队“人民都是艺术家”理念下，不识字的农妇在艺术空间诉说人生，完成从“被观看者”到“言说者”的身份蜕变，印证艺术乡建对乡土文化主体的激活——让日常经验成为艺术，使边缘群体获得话语权。

缑梦媛：羊磴艺术乡建13年发展的核心在于双重密钥：一是非预设性接纳不确定性，如村民日记意外转化为文化资源、艺术家重构羊磴十二景，激活日常诗性；二是以艺术视角重构现实，如草坪电话号码装置将行政沟通变为社会剧场，拓展叙事维度。艺术乡建正从单向介入转向双向激活——羊磴经验反向输入美术馆系统。未来需探索艺术实践与文化遗产保护结合路径，在乡村原真性保护与艺术创新间建立平衡机制，推动艺术介入升级为文化共生范式。

侯晓蕾：中央美术学院侯晓蕾提出艺术介入城乡的“四阶路径”：发现（捕捉胡同种植等生活场景）→共情（建立居民情感联结）→营造（共创微花园等实体）→回归（作品植回生活闭环）。其团队2013年启动的“微花园”项目，从胡同延伸至乡村，利用废弃物改造种植容器，在犄角空间重构生活美学，印证艺术真实源于深度在场。与羊磴艺术节共享“无边界艺术”理念——打破专业壁垒，通过桥下空间活化等实践，将居民行为转化为可持续文化生产。未来拟将微花园引入羊磴，以景观设计推动种植美学与乡土艺术共生，实现艺术介入从物质改造到精神栖居的升级。

钱竹：羊磴艺术项目的深层价值在于超越艺术乡建框架，本质是对中国乡土文明基因的再发现。他指出，中国千年乡土文明根植于乡贤自治，羊磴因未被现代政权过度干预而保留传统社会结构。焦兴涛团队13年实践以艺术家视角重新激活民俗文化，在当代艺术中构建中国话语体系——既非复制欧美范式，亦非乡愁怀旧，而是通过有方向无目标的双向互动，模糊创作与生活边界，使过程本身成为作品。这种实践突破传统美术框架，展现艺术家造型与破形的辩证统一，在城乡碰撞中探寻中国艺术原生性表达，为当代艺术本土化转型提供新路径。

胡泉纯：乡村艺术面临三重挑战：作品需关联在地环境、与非艺术背景村民对话、平衡社会效应与艺术突破。羊磴艺术计划成功的关键在于焦兴涛团队以明确艺术观念为基础，深耕13年——克服短期采风的依赖与长期驻留的枯竭，通过年度迭代保持创作活性。该实践表明：乡村艺术价值不取决于地域，而源于艺术家观念深度与持续投入。当创作者以轻松姿态打破思维惯性，以热忱对抗时间消磨，平凡乡土便能蜕变为艺术能量样本，印证艺术自觉性超越地理局限的当代可能。

丁荭：羊磴艺术项目的核心价值在于"岁月包浆"美学特质——13年持续实践沉淀出温厚质朴的场域氛围，与乡村艺术的即时性形成对比。焦兴涛以雕塑家身份突破学院理性范式，转向价值理性探索，通过在地创作实现"塑人心"的社会雕塑效应。这种实践既非宏大叙事亦非形式实验，而是以个体情怀驱动，在村民生活与艺术互渗中重构乡土尊严，使艺术回归人文精神本体。项目揭示当代艺术教育需超越技术理性，重塑艺术与生命的深层联结。

杨北辰：对比西班牙与中国羊磴艺术节可见艺术民主化核心路径：西班牙保安、保洁员将艺术融入日常，如递出艺术家邀请卡，体现公共话语权渗透；羊磴艺术节通过下沉创作权，以塑料交警雕塑等在地创作打破精英垄断，推动村民从旁观者转为创作者，使艺术回归生活。相较于西班牙民间自发传统，羊磴模式规避城市美学移植，培育村民文化自信，未来或催生本土艺术自觉者，令村民自然宣称“我是艺术家”。这种实践以艺术与日常互渗重构社会坐标，指向权力结构、身份认知与美学标准的系统性革新。

隐美术馆建筑设计师李晓明

       李晓明：羊磴艺术计划在北京叠院儿成功展出，两者形成一种戏剧化的对偶关系。一方面，艺术长期的在地创作，赋能乡村生活，提升乡村活力；另一方面，创意展览激活四合院，滋养城市文化的多元共生。两者相得益彰，彼此联动，共同谱写艺术、设计与生活的故事。

王燕：在北京中轴线历史保护街区更新与贵州偏远乡村更新的数十年微循环实践中，隐美术馆的建筑针灸疗法与羊磴艺术介入分别代表了物质空间改造与文化价值激活的两种路径。二者既存在方法论差异，又在社会参与、系统思维与可持续性目标上形成互补，共同构建了“空间-文化-社群”三位一体的更新范式。作为社会治疗术的更新实践，建筑针灸与艺术介入的深度融合，标志着城乡更新从“物质环境适应性创新”迈向“社会机体治疗”的范式转变。这种治疗不是单向的专家施术，而是激发空间自愈力与文化免疫力的过程。

付臣亮作为羊磴艺术协会秘书长，讲述了其奶奶程奶奶的艺术历程：程奶奶72岁在孙子鼓励下开始学画，2022年入驻羊磴艺术合作社后作品被展出，祖孙二人以"双个展"形式坚持创作，近年多次往返北京、重庆参展。付臣亮特别提及两次"动物园"的时空呼应——程奶奶年轻时由她的奶奶带去贵阳动物园，晚年又被孙子带到北京动物园，用五十年的时间形成生命轨迹的奇妙闭环。他着重阐释焦兴涛老师提出的"人民都是艺术家"理念，强调要帮助素人艺术家发声。通过带不识字的奶奶首次坐飞机、参观清华北大、在天安门看升国旗等经历，展现了普通人通过艺术实现人生突破的力量。目前正致力于推动更多羊磴基层创作者走向专业舞台，用作品讲述生命故事。