2025年11月13日上午，由四川美术学院图书馆主办的“川美阅读史”工作坊讲座——藏书票制作与欣赏（二）在虎溪校区版画系教室顺利举行。本次讲座特邀版画系副教授臧亮主讲，“川美阅读史”工作坊的学员参加。

    讲座伊始，臧亮老师以“藏书票的定义与艺术特征”为主题，带领同学们从艺术与功能两个角度理解这一独特艺术门类。他指出，藏书票是由艺术家或藏书爱好者专门创作、设计，用以标明书籍归属的小型艺术图画，其形式可为版画、水彩或其他绘画形式。藏书票的核心要素包括拉丁文“EX LIBRIS”（意为“予以藏之”）及藏书者的姓名、别号或斋名，既具实用性，又具有独特的艺术审美价值。由于其构思巧妙、制作精致，藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”。

    在讲述藏书票与版画的关系时，臧亮老师进一步阐释了版画作为“间接艺术”的特征，强调其“通过版而生”的媒介性与复数性。他指出，藏书票虽以标识书籍归属为功能起点，但其艺术本质与版画密不可分。讲座现场展示了蒙克、埃舍尔等艺术家的代表性版画作品，并结合中西版画技术的发展脉络，说明版画从宗教传播媒介到独立艺术形式的演变过程，为藏书票的诞生提供了重要的技术与思想基础。

    随后，臧亮老师梳理了藏书票的历史源流。从15世纪德国古登堡活字印刷术的发明到藏书票在欧洲的兴盛，他指出，藏书票最初是贵族与教会的私人标志，后逐渐演变为广泛的文化风尚。中国的藏书票最早可追溯至关祖章在1910年代创作的《关祖章藏书票》，该票融合中西艺术特征，被认为是中国藏书票的肇始之作。臧老师还提到，20世纪30年代鲁迅倡导的新兴木刻运动，极大推动了中国藏书票的发展，为这一艺术形式注入了思想性与时代精神。

    在讲座的创作环节，臧亮老师从艺术创作与技术规范两方面进行了细致讲解。他强调，藏书票创作应以“为票主服务”为核心理念，通过题材与形象的设计体现藏书者的思想、兴趣与人格特质，使作品兼具艺术美感与文化深度。制作方面，他介绍了磨板、转稿、上色、打蜡、刻制、试印等流程，并演示了木刻藏书票的具体操作方法。他特别指出，藏书票尺寸一般控制在15×15厘米以内，纸边需留足1.5厘米以上；作品应包含印数、版种、尺寸、作者与时间等签名要素，体现艺术家创作的规范性与诚意。讲座最后，臧亮老师带领大家欣赏了多种风格的藏书票作品，涵盖木刻、铜版、石版及丝网等多种版种。他以蒙克的套色木刻、丢勒的铜版腐蚀画、埃舍尔的石版作品、安迪·沃霍尔的丝网印刷为例，分析了不同技法在艺术表现力与材质语言上的差异，为同学们的后续创作提供了丰富的灵感与范式。

    讲座结束后，臧亮老师为到场的同学们分发了木板、刻刀等制作工具，并在版画工作室现场演示了不同类型刻刀的使用方法与雕刻技巧。他耐心讲解了线条的走向控制、刀法的深浅变化及图形刻制的结构逻辑，以及如何通过刀具的角度与力度表现不同的线条质感，带领同学们体验版画创作的基本流程，使大家在实践中直观感受到版画艺术的魅力与手作的温度。

    本次讲座内容充实、层次分明，帮助同学们系统了解了藏书票的艺术特征、历史渊源与创作方法，进一步拓展了大家对版画艺术的理解与兴趣。“川美阅读史”工作坊将继续推出系列主题活动，促进图书馆资源与艺术创作教学的深度融合，营造浓厚的校园阅读与艺术实践氛围。